Inspiration et création de dialogue

Inspiration :
Je m’inspire de tout ce qui est autour de moi, de tout ce que je rencontre, vois ou entends. Dans cette interaction que je vois, ressens et interagis avec l'espace qui se trouve entre les personnes, l'expérience et ce qui se passe. C’est dans cet espace dynamique entre ces interactions que je trouve mon inspiration pour montrer ce qui ne peut être dit ou vu. Et pour que l'inspiration devient réelle, il doit passer par le processus d'expression, d'interprétation et d’une touche de folie. La création d’une œuvre d'art est non seulement une évasion de la réalité, mais aussi une nécessité de création, une nécessité de faire des commentaires sur la vie autrement et sans dire aucun mot.

Je m’inspire à la fois de l'art classique et de l'art moderne et contemporain, je me concentre sur les spécifications de l'utilisation de la couleur. Lorsque je me focalise sur ce qui est naturaliste, c’est pour comprendre les couleurs et leur force, leur faiblesse et leur discours. Je trouve aussi, dans la création des couleur, la possibilité de rester consciente de mes racines.


Mais ce que je trouve le plus inspirant est la passion, l'histoire racontée par d'autres artistes _ quand ils parlent de leur inspiration, leur processus de travail _ et de les voir travailler dans leurs studios. Des artistes comme Degas, Renoir et Rodin ont vécu des histoires dans leurs formes, expressions et couleurs vivantes. La façon dont Auguste Rodin a travaillé, où il a transformé le premier modèle de la vie réelle et a fait une main parfaite, un corps ou un visage, puis il a interféré avec le gentil et a créé une expression du sujet ou une interprétation de son idée de la sculpture, inspire-moi . La même idée est derrière mon approche de la peinture. Quand je vois que ma peinture devient belle et une grande pièce, je me dis que je dois en faire plus que cela et je dois continuer à travailler sur elle jusqu'à ce qu'elle devient une pièce avec une histoire à raconter. « Être belle » est tout simplement pas assez.

De même, il existe une authenticité et la force des lignes et des accidents vasculaires cérébraux. Comme Picasso, j'ai des lignes et des coups de pinceau à vivre.

J’ai dialogue ou de ce qui peut être décrit comme une dialogue avec mes peintures. Je crée une convocation illustré et raconte dans une trame ce qui existe dans chaque pièce de travail. Avec Les couches transparentes, on peut voir les couches de l'histoire qui sont dans la peinture et l'histoire. Un tableau ne peut pas avoir une âme si il n'a pas d'histoire ou des couches, et dans les couches il y a une forte voix de l'espoir, de l'âme et de la poésie. Dans l'histoire des couches, il y a l'histoire de la peinture. Cette histoire est l'histoire de la vie.

Quand je peins et observe ma peinture, je dois sentir que les couches, les couleurs et l'histoire ne sont pas seulement vraies, mais aussi vivantes et indépendantes. Grâce à cette indépendance, je vois comment mon art interagit avec le public.
L'expérience de me mettre à la place du spectateur me rend fière de vous, mon public. Je sais que vous utilisez de temps pour ressentir l'expérience, l'histoire, la poésie et l'expressivité dans mon art.