L’expression abstraite de Rikke Kill se distingue car ses œuvres d’art ne sont ni classiques ni représentatives, mais un défi et ce n’est pas facile à interpréter ses peintures qui contiennent des significations qui commencent d'origines sociales et intellectuelles, et offrent partiellement des informations importantes au spectateur.

 

L'Expressionnisme Abstrait a été le premier art américain qui était plein de colère ainsi que la beauté. Dans l'abstraction de l'art, l'artiste a reconnu à sa propre manière que cela pourrait représenter un refuge face à la réaction sociale et à la déception du monde. Elle renvoie à un engagement qui examine et détermine artistiquement les tendances et les humeurs à travers la couleur et non pas la forme.

 

Dans sa présentation exubérante et furieuse des figures semi-abstraites, elle fournit un pont entre l'expressionnisme et l'abstrait comme une influence primaire. Ici l'artiste se sent libre de quelque chose comme esthétique et intellectuel cul-de-sac.

 

Libre de réduire l'art à l'expérience subjective de la source des œuvres artistiques importants du passé, et libre de mettre à travers une comparaison esthétique avec le monde objectif de la nature, de la société et des relations humaines, une révolution radicale dans les valeurs de la société moderne exprimée sur la toile.

 

Dans ses peintures, les formes jaunes foncés, rouges et noires se déplacent. Elles sont capables de transmettre des sentiments d'une force mystérieuse et en même temps une sorte de tendresse.

 

Son art abstrait est une autre façon d'exprimer son langage visuel de la forme, de couleur et de ligne pour créer une composition qui met davantage l'accent sur une sensation visuelle plus d'une représentation d'objets reconnaissables et réels. La plupart de ses peintures sont faites en utilisant des peintures pigmentées qu'elle mixe avec des moyens spéciaux capables de former sa palette de couleurs unique.

 

Non pas à travers une compréhension facile de la peinture, les observateurs doivent être en mesure de comprendre et de combattre. Pour déduire le sens, pas de ce qui est dit, mais de ce qui est implicite.

 

Rikke Kiil éloigne de la conformité et de la convention de l'art occidental pour créer des œuvres d'art vraiment étonnants dans leur vivacité et originalité. Un art libre, sans aucun obstacle, pur dans son application et sa motivation. Rikke est principalement intéressé par la couleur, la texture, la forme, la ligne en tant que des premiers ingrédients expressives pendant le processus de création.

 

Des surfaces brillantes et poussiéreux intriguent l'esprit où elle éprouve et trouve les variations infinies du jeu des couleurs éblouissantes et immensément excitantes. Chaque coup, frottis ou LIGNE est la signature indélébile de l'innocence d'un subconscient qui écrit son existence sur une toile. Chaque action contribue à la peinture et est infusé avec une véritable expression de joie et d'étonnement.